“Aku akan menghancurkannya. Bongkar otaknya dan tunjukkan potongan-potongannya.”

“Psikoanalisis telah melengkapi film detektif dengan banyak fitur psikologi noir. Pertama -tama, ia telah menggarisbawahi karakter irasional dari motivasi kriminal: gangster adalah seorang neurotik yang perilakunya hanya dapat dipahami sepenuhnya dalam istilah utilitarian; agresivitas, sadisme, dan masokisme adalah kepentingan pribadi; minat atau cinta terhadap uang sering kali hanya kedok untuk fiksasi libido atau konflik kekanak-kanakan. Ini, terlebih lagi, adalah argumen dari film psikoanalisis eksplisit pertama, Blind Alley , yang disutradarai dengan cekatan oleh Charles Vidor: seorang bos geng yang diburu oleh polisi bersembunyi bersama gundiknya dan beberapa anak buahnya di rumah seorang psikiater di pedesaan. Mimpi buruk yang mengerikan (digambarkan dalam bentuk negatif dalam film) mencegahnya untuk bersantai. Dokter mendapatkan kepercayaan dirinya dan berhasil, meskipun ada penolakan yang biasa, untuk menghubungkan mimpi itu dengan rahasia dari masa kecilnya . Gangster, yang terbebas dari kompleksnya, tidak perlu lagi membunuh dan akan ditembak mati oleh seorang polisi. Dengan judul The Dark Past , Rudolph Mate menyutradarai pembuatan ulang film tersebut pada tahun 1943.

Mari kita pikirkan kembali motif dramatis dari ambivalensi perasaan: pada individu seperti itu , sadisme secara terbuka disandingkan dengan masokisme, simpati menutupi permusuhan, dll. Pentingnya sifat ini dalam definisi film noir telah sering diutarakan. Pada akhirnya, ada sinisme tertentu dalam pandangan Freud yang sesuai dengan dekorasi moral seri tersebut. Psikiatri tidak lagi percaya pada baik atau jahat yang didefinisikan secara tradisional. Ia tahu bahwa pola perilaku kriminal sering menyembunyikan reaksi merusak diri sendiri atau kompleks rasa bersalah, sementara hati nurani moral (superego) terkait dengan naluri yang ditekannya melalui seluruh jaringan keterlibatan.

Maka suasana dari “psikologi mendalam” ini, sebagaimana orang Jerman menyebutnya, dengan makna-maknanya yang ambigu atau rahasia, latar belakangnya yang kekanak-kanakan, ditransposisikan ke dalam situasi-situasi film noir yang penuh teka-teki, ke dalam kekacauan maksud dan jebakan yang makna akhirnya tetap jauh dan tampak surut tanpa batas.

– Panorama Film Amerika Noir (1941-1953) oleh Raymond Borde & Etienne Chaumeton, hal 19-20

Pada tahun 1955 ketika Borde dan Chaumeton menerbitkan survei penting mereka tentang film noir Amerika, masuk akal untuk berasumsi bahwa mereka belum menonton The Stranger on the Third Floor (RKO 1940) karya Boris Ingster, yang dianggap oleh banyak orang sebagai film noir pertama dari siklus klasik, tetapi mereka telah menonton Blind Alley (Columbia 1939) karya King Vidor. Blind Alley memang merintis jalan baru yang selama ini dianggap sebagai karya film Ingster: perilaku kriminal disajikan sebagai psikosis dan penggunaan mimpi ekspresionis dan kilas balik untuk menemukan makna di masa lalu.

“Bos geng” di Bind Alley, seorang narapidana yang baru saja melarikan diri dan membunuh tanpa penyesalan atau rasa bersalah, diperankan dengan ancaman manik yang meyakinkan dan kegilaan kekanak-kanakan oleh pria tangguh veteran Chester Morris. Skenarionya diperankan di rumah tepi danau milik seorang psikiater yang penyayang, tempat Morris dan gengnya menyandera penghuninya sambil menunggu perahu menyeberangi danau. Bayangkan Key Largo dari The Petrified Forest . Ann Dvorak menambahkan kesetiaan yang aneh, berkepala dingin namun gila sebagai pelacur si pembunuh. Psikiater itu diperankan dengan keramahan yang mengerikan seperti Walter Pidgeon yang merokok pipa oleh pria baik hati Ralph Bellamy, menaikkan taruhannya, setelah pembunuhan tragis di rumah itu, ketika dia memutuskan untuk melakukan psikoanalisis pada lingkungan itu: “Aku akan menghancurkannya. Bongkar otaknya dan tunjukkan padanya potongan-potongan tubuhnya.”

Skenarionya cukup cekatan dalam waktu yang diberikan – 59 menit – dalam menahan ketegangan dengan alur cerita yang menegangkan, sementara psikiater melakukan kerja otaknya. Kita bahkan mendapatkan penjelasan yang bagus tentang alam bawah sadar, dan adegan pembuka yang ironis dengan psikiater yang memberi kuliah kepada mahasiswa tentang garis tipis antara normalitas dan psikosis. Mimpi dan motifnya menarik dan digambarkan dengan cekatan, dengan lintasan yang pasti menuju kesudahan akhir, yang membuat kita merasa sangat bimbang tentang nasib penjahat.

Apa hubungannya dengan 13 East Street, sebuah film kelas B yang biasa-biasa saja dari seberang lautan? Intinya, film noir yang subversif. Di mana kompas moral kita dibajak oleh skenario dan karakterisasi yang membawa kesedihan dan empati yang menyimpang terhadap perasaan kita terhadap ‘orang jahat’. Dalam 13 East Street, seorang polisi London menyamar untuk menangkap geng perampok. Meskipun film ini bukan Raw Deal dan tidak memiliki ambisi apa pun di luar prosedur polisi yang serupa pada masa itu, film ini berhasil membuat kita mendukung para penjahat.

Polisi itu melakukan pencurian permata palsu, ditangkap, dipenjara bersama seorang anggota geng. Sebuah persahabatan berkembang. Kemudian mereka kabur dan polisi itu diperkenalkan dan bergabung dengan geng itu. Bosnya adalah seorang Yank dan memberi polisi itu kesempatan yang adil dalam menghadapi permusuhan dari anggota geng lainnya. Pacar bos itu seksi dan memiliki mata yang meleleh untuk polisi itu. Mereka menetas pengkhianatan ganda. Sebuah pengkhianatan tiga kali lipat karena polisi itu memiliki agendanya sendiri. Polisi itu tidak merasakan apa pun terhadap gadis itu, seorang gamin yang nakal dan menawan, yang telah mengambil hati Anda sejak awal, dan diperankan oleh seorang b-stalwart pada masa itu, Sandra Dorne, seorang pendahulu yang agak berkelas untuk Diana Dors. Pada akhirnya Anda memiliki penghinaan tertentu terhadap polisi yang puas diri itu dan dengan tulus berharap bahwa wanita yang mendua itu lolos.