Bob le Flambuer (Prancis 1956)

Herman Melville adalah ahli dalam hal keren, tetapi dalam realitas keren menutupi kekosongan nihilis. Secara gaya, film noir Melville memiliki kesempurnaan formal, dan berperingkat sebagai sinema hebat. Dan nihilisme adalah pandangan dunia yang valid seperti halnya yang lain. Apakah itu berharga tentu saja bisa diperdebatkan. Sebagai filosofi pribadi saya menganggapnya merusak dan sebagian besar merupakan jalan keluar. Tampaknya mengatakan bahwa ketidakberartian membenarkan apa pun, dengan menyangkal kemungkinan individu menemukan nilai dalam hidup. Nihilisme adalah semacam kematian dalam hidup dan merupakan respons termudah terhadap keberadaan. Anda tidak memiliki tanggung jawab dan tidak perlu mengeksplorasi dan membenarkan pilihan Anda. Di sinilah Sartre dan eksistensialisme membawa kita ke suatu tempat di luar penolakan makna yang dingin. Kita dapat melihat dialektika ini dengan membandingkan Bob le Flambuer dengan Rififi karya Dassin , yang juga berlatar di Paris tahun sebelumnya, keduanya tentang lingkungan yang menua, dan kedua dunia yang terpisah.

Bob “the High-roller” Montagné adalah seorang penjudi tengah malam yang menghabiskan malamnya di tempat perjudian Pigalle. Sebagai seorang yang telah bertobat, ia telah menjadi orang normal selama 20 tahun hingga serangkaian nasib buruk membuatnya terpuruk. Perampokan tampaknya menjadi jalan keluarnya, dan seperti halnya perampokan di dunia noir, segala sesuatunya tidak berjalan sesuai rencana. Akhir ceritanya suram dan tidak begitu suram: kematian seorang anak didik yang dengan cepat terlupakan, dan kesedihan penutup yang hanya ditujukan untuk mobil konvertibel Amerika milik Bob yang terbengkalai di sepanjang hamparan pantai sepi di Prancis Selatan. Kebencian terhadap wanita yang fanatik mendorong alur cerita dengan menyalahkan segala sesuatu yang salah yang jelas-jelas disebabkan oleh kebodohan seorang pelacur muda dan balas dendam kejam seorang ibu rumah tangga yang ambisius.

10 menit pertama adalah sebuah kekuatan penuh dengan pengenalan bergaya dokumenter tentang jalanan dan penduduk Pigalle di pagi hari setelah malam sebelumnya. Kecemerlangan teknis ini berlanjut hingga akhir. Resolusi sinis dan dinamika yang kurang manusiawi itulah yang kurang disukai di mata saya.

Cinta Aneh Martha Ivers (1946)

Sutradara: Lewis Milestone
Penulis: Robert Rossen (skenario), John Patrick dan Robert Riskin (cerita)
Pemeran: Barbara Stanwyck, Kirk Douglas, Van Heflin dan Lizabeth Scott
Sinematografer: Victor Milner
Penyutradaraan Seni: Hans Dreier dan John Meehan
Musik: Miklós Rózsa

Dengan kredensial ini, Anda pasti akan disuguhi hiburan yang elegan, dan inilah yang akan Anda dapatkan. Sebuah cerita gothic noir yang suram, murung, melodramatis, dan membenci manusia yang berlatar di kota perusahaan yang menyimpan rahasia gelap. Sebuah pembunuhan dan psikopatologi ular yang terjadi di sarang ular berbisa domestik tempat ketakutan dan kebencian bertempur lintas jenis kelamin, didorong oleh keserakahan jahat, rasa bersalah, dan alkohol.

Keterlibatan dalam kematian seorang pria tak bersalah yang dibalut dengan kelemahan moral adalah elemen penting cerita yang ditafsirkan dengan kecerdasan nyata oleh Barbara Stanwyck, Kirk Douglas (dalam peran pertamanya), Van Heflin, dan Lizabeth Scott.

Di Suatu Tempat di Malam Hari (1946)

Dalam Somewhere in the Night karya Joseph L. Mankiewicz, seorang veteran perang yang mengalami amnesia melakukan perjalanan ke LA untuk menemukan jati dirinya – dan masalahnya. John Hodiak dan Richard Conte berperan sebagai Nancy Guild yang melucuti senjata . Hodiak dan Conte agak kaku dan membiarkan layar terbuka untuk Guild dan para pemain pendukung untuk menyajikan penggambaran yang benar-benar menarik. Meskipun alur cerita yang rumit ini tidak tanpa momen-momen dan agak menarik, penyajiannya terkadang datar dan butuh waktu terlalu lama untuk berkembang.

Mankiewicz yang juga menulis skenarionya memberi kita beberapa karakter yang sangat menarik. Guild yang tampak seperti Ella Raines dan memiliki banyak pesona, benar-benar menarik sebagai penyanyi kabaret yang “gila” pada dokter hewan Hodiak. Bosnya yang tergila-gila, Conte, sedih tetapi menawarkan bantuan kepada saingannya. Lloyd Nolan bagus sebagai polisi yang baik hati dengan selera humor yang cerdas. Dialog terakhir dalam film ini diucapkan olehnya dan merupakan sindiran yang lucu seperti yang akan Anda dengar dalam film noir mana pun. Memang, dialognya dibumbui dengan referensi film, dan dialog terbaik disampaikan oleh beberapa pemain bit yang tidak dikenal dengan gaya.

Pengungsi asal Wina, Fritz Kortner, tampil menawan sebagai penjahat Eropa yang mirip dengan Mr. Gutman yang diperankan Sidney Greenstreet. Kata-kata terakhirnya dalam film itu klise, tetapi penyampaiannya menggetarkan: “Permainan sudah berakhir.” Pemain peran sampingan yang kurang dikenal, Margo Woode, tampil menawan sebagai b-girl yang bersekongkol dengan Kortner. Pertemuan pertamanya dengan Hodiak di hotelnya di LA penuh dengan seks dan parfum murahan, dan dia melakukannya dengan sangat baik! Kemudian dia bersemangat saat melawan keinginannya untuk menjadi gadis simpanan bagi Kortner – lagi-lagi seperti Gutman. Di antara kesungguhan Hodiak dan Conte, dan kejenakaan para pemain peran sampingan, ada selingan serius yang terkutuk dengan aktris kurang dikenal lainnya, Josephine Hutchinson, sebagai perawan tua yang kesepian.

Hiburan yang luar biasa!