Hotel Utara (1938)

Hotel Du Nord karya Marcel Carne dianggap sebagai bagian dari trilogi yang mencakup dua filmnya yang lain dari tahun 1930-an: Le quai des brumes (Port of Shadows 1938) dan Le jour se lève (Daybreak 1939). Film-film ini mewakili apa yang disebut sebagai ‘realisme puitis’, siklus film Prancis yang fatalistis dan kasar yang dianggap sebagai cikal bakal siklus film noir klasik, dengan protagonis pria yang gagal melarikan diri dari masa lalu yang kelam dengan keterikatan romantis yang terkutuk. Tidak seperti dua film lainnya, Hotel du Nord tidak didasarkan pada naskah dari kolaborator terkenal Carne, Jacques Prévert, tetapi oleh penulis skenario Jean Aurenche, yang oleh beberapa kritikus dianggap sebagai kelemahan. Film ini memiliki sentuhan yang lebih ringan di permukaan, dan sebagian besar dialognya berderak dengan kemanusiaan yang sederhana, lelucon, dan sindiran yang baik hati. Namun, ada lapisan makna yang lebih dalam, dan ini berasal dari skenarionya.

Skenarionya berkisar pada drama harian di sebuah hotel yang tidak terlalu megah di pusat kota Paris. Di antara yang lain, yang paling menarik bagi saya adalah Arletty yang gigih sebagai seorang b-girl yang tinggal dengan tudung, diperankan oleh Louis Jouvet dengan keanggunan yang lelah dunia, yang bersembunyi setelah mengadu domba seorang kaki tangan. Ceritanya berkisar pada perjanjian bunuh diri yang gagal antara sepasang kekasih muda, dan kesudahannya didorong oleh kedatangan kaki tangan Jouvet yang dijebak untuk membalas dendam. Seluruh kejadian itu terjadi di depan Hotel du Nord yang sebenarnya dan di studio yang megah, lengkap dengan kanal, jembatan, trem, toko-toko desa, dan Hotel, yang dirancang oleh direktur seni, Alexandre Trauner, yang juga mengerjakan mahakarya Carne, Les enfant du Paradis (1945). Musik latar Maurice Jaubert yang sangat romantis dan menggugah melengkapi adegan itu.

Hotel Utara (1938)

Naskah Aurenche dan mis-en-scene Carne mengembangkan dualitas: kemurahan hati dan kemanusiaan dalam kehidupan sehari-hari versus sisi gelap dari kecemasan, kepengecutan, dan kekejaman. Kebaikan memelihara penyembuhan dan rekonsiliasi, sementara kepalsuan dan kebohongan melahirkan penderitaan dan balas dendam yang mengerikan. Ketika penjahat Jouvet menyatakan cintanya kepada seorang wanita muda dan bunuh diri yang gagal, Renée, ia melamarnya sebagai ‘Robert’, pria yang dulu sebelum ia menjadi penjahat dan kemudian mengambil identitas bipolar lain untuk bersembunyi dari pengejarnya – cinta menuntut kemurnian niat dan keanggunan yang sangat ingin ia pulihkan – namun, takdir punya ide lain. Jouvert sebagai si tukang mengadu ‘Paulo’ adalah seorang penjahat kecil yang pemalu dan kikuk yang takut darah, dan sekarang bersembunyi sebagai ‘Monsieur Edmond’ ia adalah seorang pesolek yang membunuh ayam untuk ibu rumah tangga setempat dengan mencekiknya dengan tangan kosong. Pelacur Arletty, Raymonde, menarik, toleran, dan cerdas, dengan hati yang tampak seperti emas. Namun, balas dendam terakhirnya sebagai kekasih yang ditolak adalah tindakan pengkhianatan yang gelap.

Raymonde bertahan hidup tanpa penyesalan di antara kekasih yang lebih patuh, pengorbanan diri Robert yang terakhir lebih absurd daripada tragis, dan rekonsiliasi terakhir para kekasih muda di adegan penutup lebih merupakan fantasi daripada kenyataan. Gelap seperti film noir lainnya.