Putus asa (1947)

Anthony Mann noir yang sangat keren. Raymond Burr mendominasi sebagai penjahat yang suka membalas dendam. Lensa chiaroscuro yang cemerlang dan sudut-sudut yang gila memuaskan.

Desperate karya Mann menandai dimulainya tiga tahun perjalanan produktif sang sutradara yang menghasilkan lima film noir ikonik: Desperate (1947), Railroaded! (1947), T-Men (1947), Raw Deal (1948), dan Border Incident (1949). Sementara kolaborasi legendarisnya dengan sinematografer ulung John Alton baru dimulai pada T-Men , DP George Diskant dengan Desperate bersama Mann mendapat pujian atas adegan paling memukau dalam siklus film noir klasik, saat seorang pengemudi truk malang diperiksa di tempat persembunyian gelap Burr, di mana satu-satunya sumber cahaya adalah lampu kamar yang digerakkan oleh tubuh korban saat tubuhnya dihantam ke seberang ruangan. Adegan itu telah dideskripsikan oleh Carl Macek sebagai “contoh memukau pembuatan film ekspresionis Amerika” (Film Noir: An Encyclopedic Reference, 1979). Klip adegan itu baru-baru ini ditampilkan di filmsnoir.net di sini .

Dalam film Desperate, seorang pengemudi truk ditipu untuk melakukan pencurian bulu oleh geng yang dipimpin oleh Burr, yang menjadi kacau ketika adik Burr yang suka menembak membunuh seorang polisi setelah pengemudi truk itu menyalakan lampu depan truknya dalam upaya putus asa untuk memberi tahu petugas patroli dan anak itu tertinggal dalam perebutan untuk melarikan diri. Sang adik tertangkap, dan segera setelah pengemudi truk itu melarikan diri dari para penculiknya. Pengemudi truk itu, yang sekarang dikejar oleh polisi dan Burr, melarikan diri dengan istrinya yang sedang hamil. Naskah dan arahannya menegangkan tetapi alur ceritanya kurang masuk akal karena pengejaran terus berlanjut. Tetapi kesudahan yang dimainkan di tangga rumah petak adalah klasik Mann dan layak untuk ditunggu, dan diawali oleh urutan menegangkan yang menampilkan jam alarm yang berdetak kencang.

Ketegangan (1946)

Film Monogram yang paling mahal, melodrama di atas es, baru menarik perhatian di akhir ketika alur cerita yang absurd itu ditunda. Peseluncur es Olimpiade Belita sedang naik daun!

Bahasa Indonesia: Ketegangan yang disutradarai oleh Frank Tuttle ( This Gun for Hire (1942), Gunman in the Streets (Prancis 1950), dan Hell on Frisco Bay (1955)) menampilkan penampilan yang kuat dari dua pemeran utama: Barry Sullivan ( Framed (1947), The Gangster (1947), Tension (1949), dan Cause for Alarm! (1951)) sebagai homme-fatale yang ambisius, dan Belita sebagai si pirang ikonik dalam cinta segi empat yang fatal. Plot yang berputar di sekitar tempat pesta es yang konyol itu baru, seperti juga nomor musikal yang diperpanjang yang menampilkan Belita yang sangat muda. Namun, cerita itu memiliki alur yang tidak masuk akal yang meregangkan penangguhan ketidakpercayaan. Dibebani oleh kelemahan yang sangat nyata ini, gambarnya hampir hancur. Film ini diselamatkan di bagian akhir setelah pembunuhan mendorong para protagonis ke dalam pusaran rasa bersalah, paranoia, dan balas dendam. Sutradara Tuttle dan DP veteran Karl Struss, yang memenangkan Oscar untuk Dr. Jekyll dan Mr. Hyde pada tahun 1931, dan bekerja pada The Great Dictator (1940) dan Journey Into Fear (1943), dalam adegan terakhir, mencapai sinergi ekspresionis yang kaya.

Burung Pipit yang Jatuh (1943)

Sebuah film thriller anti-fasis yang menampilkan penampilan seru dari John Garfield sebagai veteran perang saudara Spanyol yang berjuang melawan stres pasca-trauma dan jaringan mata-mata Nazi. Menarik.

Garfield memberikan penggambaran yang sangat bernuansa sebagai seorang pria yang menderita gangguan stres pascatrauma setelah ditangkap dan disiksa oleh Nazi selama perang saudara Spanyol. Dia kembali ke New York dari pertanian pemulihan ketika dia mengetahui sahabatnya telah terbunuh dalam keadaan yang mencurigakan. Dia pikir itu adalah pembunuhan, dan mencurigai sepasang pengungsi Austria yang jahat, yang telah mengambil hati mereka sendiri dalam lingkungan sosial yang liberal dan kaya. Skenario oleh Warren Duff, dari novel sumber oleh Dorothy B. Hughes, yang menulis cerita untuk Ride the Pink Horse (1947) dan In a Lonely Place (1950), ketat dan bekerja pada tingkat film thriller sambil dengan cekatan menenun jebakan psikologis Garfield ke dalam plot, dengan menghubungkan halusinasi yang berulang dengan pencarian pembunuh temannya. Dialognya tajam, dan adegan antara Garfield dan pacar sosialita itu berduri dengan baik dan berisiko. Patricia Morison yang cantik yang memerankan sang mantan sangat seksi dan memikat – lihat gaun yang dikenakannya di adegan pertamanya – sensor kode produksi Breen pasti tertidur untuk membiarkan adegan itu lewat! Maureen O’Hara yang bercahaya memerankan seorang femme-fatale-cum-mata-hari yang tembus pandang. Penampilannya begitu elegan sehingga pada akhir film perasaannya yang sebenarnya masih menjadi misteri yang menggoda. Sutradara Richard Wallace ( Framed (1947) dan Tycoon (1947)) dan DP noir terkenal Nick Musuraca membuat mise-en-scène yang ulung dengan pengambilan gambar yang lancar dan mengalir, pencahayaan yang murung, dan bidikan bersudut, yang dibantu dengan baik oleh skor Roy Webb yang menggugah, yang menerima nominasi Oscar. Ada perorasi yang berkesan menjelang akhir untuk memperkuat maksud politik film tersebut.