Momen Ceroboh (1949)

Momen Ceroboh (alias Dinding Kosong) (1949)

Columbia Pictures 82 menit
Disutradarai oleh Max Ophuls

Sinematografi oleh Burnett Guffey
Skenario oleh Henry Garson dan Robert W. Soderberg
Diadaptasi oleh Mel Dinelli & Robert E. Kent
dari cerita Elisabeth Sanxay Holding, ‘The Blank Wall’

Pemeran:
Lucia Harper – Joan Bennett
Martin Donnelly – James Mason
Ted Darby – Shepperd Strudwick
Nagle – Roy Roberts
Sybil – Francis Williams

Setelah menyembunyikan pembunuhan tak sengaja putrinya
terhadap seorang pria, seorang ibu rumah tangga diperas oleh preman

The Reckless Moment , film Hollywood terakhir Max Ophuls adalah film yang hebat. Ini adalah contoh cemerlang dari dinamika auteur yang bekerja di dalam sistem studio. Ophuls mengambil cerita pemerasan dasar dan melalui pengambilan gambarnya yang panjang dan lancar serta mise-en-scene yang halus menanamkan kompleksitas dan kehalusan yang jarang ada dalam film noir. Joan Bennett sebagai ibu rumah tangga kelas menengah yang terancam, Lucia Parker, dan James Mason sebagai pemeras Irlandia Donnelly, keduanya sempurna, tetapi Joan Bennett sebagai istri dan ibu yang terjun ke dunia kriminalitas noir yang membawa drama ke depan. Dia berjuang untuk mempertahankan rumah tangga yang indah melawan gelombang kegelapan yang meningkat yang akan menelan keluarganya. Sinematografer noir veteran, Burnett Guffey, dengan lancar membangun jebakan yang akan datang dalam bidikan pelacakan bergerak yang bergerak dari terang ke gelap, dari kejelasan yang tenang ke bayangan dan gerakan yang meresahkan, dari kehidupan sehari-hari yang menipu ke gangguan yang mengancam.  The Reckless Moment sangat bermanfaat dan kekayaannya paling baik dinikmati dengan menontonnya berulang-ulang.

Momen Ceroboh (1949)

Setelah menonton film tersebut dan mulai meneliti, saya menjadi semakin gelisah. Ulasan dari banyak kritikus yang disegani sangat pedas atau sangat buruk dengan pujian samar-samar dalam penolakan mereka terhadap film tersebut. Bosley Crowther di New York Times pada pembukaan film tersebut, dengan agak puas menyimpulkan “sebuah drama yang lemah dan lesu dengan sikap yang tidak tahu malu”, dan Variety mengatakan “sebuah melodrama menegangkan yang memproyeksikan suasana hati dan ketegangan yang baik… teknik yang digunakan dalam naskah dan arahan Max Ophuls tidak memungkinkan banyak kehangatan untuk berkembang dalam diri para karakter”. Banyak buku tentang film noir mengabaikannya atau hanya menyebutkannya secara sepintas.

Akhirnya, saya menemukan sebuah artikel oleh kritikus film Robin Wood, yang menegaskan perasaan saya tentang film tersebut, dan sayangnya saya juga sangat menyadari kegagalan saya sebagai penulis film. Artikel tersebut berjudul, Terjun dari Ujung Terdalam ke Momen yang Ceroboh, dan muncul dalam jurnal film CineAction edisi Musim Semi 2002. The Deep End adalah pembuatan ulang film Ophul tahun 2002 oleh Scott McGhee dan David Siegel, yang menurut Wood, selain film asli Ophuls, “menyusut menjadi tidak penting”. Dalam artikelnya yang terpelajar dalam analisis adegan demi adegan tertentu di awal karya Ophuls, Wood dengan cermat menggambarkan penguasaan Ophuls dan tujuannya, dengan bakat dan gairah:

Jika [Ophuls] menyutradarai The Reckless Moment dengan kebebasan penuh, filmnya pasti akan berbeda; belum tentu akan lebih baik. Kekayaan makna film ini berasal dari kenyataan bahwa film ini adalah ‘film Hollywood’ sekaligus ‘film Ophuls’: film ini dipupuk oleh keseluruhan sistem konvensi generik dan metodologi yang sangat berkembang (yang dimodifikasi, dipengaruhi, dan diperkaya oleh Ophuls di mana-mana). Saya pribadi merasa film ini lebih padat, lebih kompleks, dan pada akhirnya lebih memuaskan daripada La Ronde, sebuah film yang secara umum dianggap sebagai ‘Ophuls murni’. Kekayaan makna ini sebagian besar berasal dari interaksi antara dua genre utama Hollywood, yang biasanya dianggap tidak cocok: melodrama wanita dan film noir. Strukturnya dibangun di atas pergantian antara dunia domestik dan dunia noir, yang diwakili oleh rumah kelas menengah atas Lucia di dekat kota kecil, dan Los Angeles. Film dibuka dengan Lucia yang ‘menyerbu’ Los Angeles untuk menghadapi Ted Darby [seorang pria tua yang dilihat putri Lucia diperankan oleh Shepperd Strudwick], yang dijawab oleh penyerbuan Donnelly ke rumah; di babak kedua pola tersebut diulang oleh penurunan Lucia langkah demi langkah (bank, kantor pinjaman, pegadaian) ke dunia noir dalam upayanya untuk mengumpulkan uang pemerasan… Bidikan kedua adalah pengambilan gambar terpanjang dan paling rumit dalam urutan tersebut dengan pergerakan kamera (lebih dari dua menit tanpa potongan). Lucia menyelesaikan pintu masuknya ke ruang makan; meja diletakkan untuk makan malam keluarga; ada jendela di latar belakang, kegelapan di luar, tempat Lucia dan Donnelly akan mengakhiri negosiasi mereka, urutan tersebut secara keseluruhan membawa Lucia dari keamanan ruang makan yang terang benderang ke dunia kegelapan dan bayangan, dunia Donnelly dalam film noir… Mungkin aspek yang paling luar biasa dari bidikan yang sangat rumit dan terkontrol dengan luar biasa ini adalah perlakuan Ophuls terhadap ruang, efeknya hampir tidak disadari. Di satu sisi, kita telah diberikan, dalam gerakan yang tak terputus, tur ke seluruh tata letak ruang bawah rumah yang terbuka, hubungan yang tepat antara dapur dengan ruang makan, ruang makan dengan ruang tamu, berbagai pintu keluar dan kemungkinan pintu masuk, semuanya jelas jika kita berkonsentrasi. Namun, pada saat yang sama, pembingkaian ulang yang terus-menerus, putaran dan pengembalian kamera, menjadi sangat membingungkan sehingga semua keyakinan kita untuk mengetahui dengan tepat di mana kita berada, ke arah mana kita menghadap, menjadi terkikis. Ini adalah efek yang luar biasa, sekaligus membangun dan menghancurkan rasa aman kita terhadap rumah borjuis yang dirancang dengan baik yang sesuai, kita mungkin merasakan, dengan rasa cemas dan takut Lucia yang semakin meningkat, perasaannya bahwa keberadaan yang aman (miliknya sendiri, keluarganya, rumah tangganya) yang telah dengan sangat hati-hati (dan dengan biaya pribadi) ia perjuangkan untuk bangun dan pertahankan runtuh di sekelilingnya. Efeknya digarisbawahi oleh dua keputusan paling jelas yang terlihat dalam mis-en-scene Ophuls: stasis Lucia, seolah lumpuh,kontras dengan gerakan Donnelly yang terus-menerus gelisah di sekitar ruangan? Kamera pelacak dan pembingkaiannya yang terus-menerus yang secara konsisten mendukung Donnelly, membawanya ke latar depan, mantel gelapnya mendominasi gambar, Lucia sering kali direduksi menjadi bidikan jarak jauh atau dikecualikan dari bingkai sama sekali…

Saya merekomendasikan artikel lengkapnya kepada pembaca FilmsNoir.Net – tetapi hanya jika Anda telah menonton filmnya, yang dirilis dalam bentuk DVD pada tahun 2006.